fbpx
  • No products in the cart.

Descubre los 5 mejores Tips para que tus mezclas no suenen locas

1- Escuchar tu mezcla a diferentes volúmenes  

Cuando estás mezclando es muy importante ir haciendo cambios de volumen en el fader del master cada 15 o 20 minutos, de esta forma vas a escuchar mejor los posibles errores que tiene tu mezcla, por ejemplo los instrumentos que están mas altos de volumen los vas a apreciar mejor y los vas a poder ajustar mucho más fácil.

Otra opción es meter un limitador con bastante volumen en el canal del master y ir activando y desactivando el limitador para que se baje o suba el volumen , de esa forma tus oídos no se vician a escuchar la música todo el rato a un mismo volumen y vas a poder ajustar de una forma mas precisa los instrumentos de tu mezcla. 

Lo que yo hago siempre es empezar la mezcla y cuando creo que he dejado ajustados los volúmenes y están equilibrados , bajo el volúmen del fader del canal master 10 Db , a veces incluso más,  y vuelvo a ajustar lo que sobresale demasiado en mi mezcla.

Acostúmbrate a hacer este tipo de cambios siempre que lleves mucho tiempo mezclando una canción y te aseguro que tus mezclas van a sonar mucho mas equilibradas.

 

2- Instrumentos protagonistas vs Instrumento principal

Definir cual va a ser el instrumento principal y los instrumentos protagonistas de tu canción , va a hacer que te cueste menos tomar decisiones a la hora de mezclar.

En la mayoría de canciones Pop, Reggaeton, Trap, Rock, o cualquier canción que tenga voz, el instrumento principal ¿ Cual crees que es?, la voz casi siempre, en ese caso es fácil definir cual va a ser el instrumento principal de la canción.

Pero qué pasa si estás haciendo una canción que no tiene voz ¿ Cual es el instrumento principal en ese caso ?, EL QUE TÚ QUIERAS, pero te tienes que decidir por uno, puede ser un sintetizador que suena increíble, o un piano, una guitarra, no existe una regla exacta, pero define cual va a ser y el resto de instrumentos tiene que ir mas bajo de volumen.

Ahora vamos a ver cuales son los instrumentos protagonistas , si la voz hemos dicho que es el instrumento principal, ¿los instrumentos protagonistas cuales son? pueden ser los que quieras, solo tienes que decidir cuales van a ser, por ejemplo , tienes una canción Pop, el instrumento principal es la voz y los protagonistas pueden ser la guitarra por ejemplo, el piano, siempre estarán en un segundo plano pero van a ser protagonistas en la canción.

¿Cuales no son protagonistas?. Al final en una canción todos los instrumentos tienen su importancia, pero en la canción Pop que de la que hablamos igual no quieres dar tanta importancia a unos Hi-Hats, quieres que estén pero en un tercer plano, o unos coros que tampoco quieres que tengan demasiado protagonismo en la canción.

Si decides antes de empezar a mezclar cual va a ser el principal y cuales los protagonistas , te va a costar mucho menos tomar decisiones a la hora de mezclar, ya que vas a tener decidido que volúmenes son los principales y el resto sabes que tiene que ir más bajo de volumen. 

 

3- No Aumentes las mismas frecuencias

Imagina que tienes 7 instrumentos en tu canción, no podemos aumentar volumen en las mismas frecuencias ya que eso va a hacer que choque un instrumento con otro y nuestra mezcla suene mal.

Por ejemplo, tienes un bombo que casi no tiene pegada, quieres pegada y ese bombo tiene la pegada en 80 Hz, subes 1 Db para sacar un poco la pegada, pero resulta que el bajo tiene el cuerpo también en 80 Hz así que subes el volumen del bajo 1 Db en 80 Hz, lo que vas a conseguir haciendo eso es que se enmascaren los instrumentos, ninguno de los 2 suene con claridad y tener una mezcla con una pelota de graves exagerada.

Lo correcto es hacer que no compitan entre ellos, decide cual de los 2 quieres que lleve el protagonismo y baja volumen en el ecualizador en esa misma zona del instrumento que no quieres que sea tan importante en la canción.

«En mezcla suele dar mejor resultado restar que sumar.»

¿ Entonces cuando tengo que subir volumen al ecualizar ?

Cuando notas que le falta algo a un instrumento, ya sea pegada, brillo, falta de medios etc, pero importante lo que hemos comentado al principio, si subes volumen a un instrumento en una zona de frecuencias concreta, no subas al resto de instrumentos volumen en la misma zona y si ves que chocan en esa zona, baja volumen al instrumento que quieres que tenga menos protagonismo en la canción.

Si quieres que 2 instrumentos tengan protagonismo y comparten el mismo rango de frecuencias, por ejemplo bombo y bajo en una canción de música electrónica, lo correcto es crear un Sidechain para que trabajen bien juntos y que cada vez que pegue el bombo el bajo baje de volumen.

 

4- Mezclar en Mono

Algunos Daws tienen la opción de poner el fader del master en mono, si tu Daw no lo tiene seguro que tienes algún plugin dentro de tu daw que hace esa función, de esta forma vas a poder escuchar como suena el proyecto en Mono.

«Mezclar en mono nos va a permitir apreciar que instrumentos se pierden más en la mezcla.»

¿ Recuerdas el primer Tip que decía que tienes que escuchar de vez en cuando la mezcla a diferentes volúmenes ?, pues con Mono pasa exactamente lo mismo, de vez en cuando cambia el proyecto a mono y escucha si se pierde algún instrumento, si es así , mira que puede ser, problemas de fase? has paneado demasiado? choca con otro? el volumen esta muy bajo? 

Incluso puedes mezclar en mono desde el principio , y luego simplemente cuando termines, abres a estéreo y ajustas lo que veas que no esta como quieres.

 

5- Automatizar 

Puede parecer una tontería , pero aprender a automatizar correctamente tanto volúmenes, paneos, reverb, delays puede hacer que una mezcla que suena aburrida, suene divertida y con mucho mas movimiento.

Además que puedes hacer hueco a algún instrumento si ves que no encaja bien en la mezcla o te esta dando problemas, por ejemplo, tienes una voz principal y una guitarra, puedes automatizar que la guitarra suba un poco el volumen cuando no hay voz y cuando entre la voz vuelva a bajar a un segundo plano, o tienes unos coros pero solo quieres que tengan importancia al final de cada palabra, así que subes 2 Dbs por ejemplo pero solo al final de cada palabra.

Yo lo que hago siempre es grabar la automatizacion de volumen para que tenga el tacto humano y quede mas real, en cualquier Daw puedes pintar puntos de automatizacion , pero si lo haces grabando la automatizacion y subiendo o bajando tu el volumen la mezcla te va a quedar mucho mas real y aunque tengas que repetir varias veces el resultado final merece la pena.

Si te acostumbras a utilizar los 5 tips te aseguro que tus mezclas van a dar un gran salto de calidad.

Si quieres adquirir más conocimientos tenemos este curso de Mezcla y Mastering para que aprendas a mezclar y masterizar como un Pro

junio 8, 2021

0 responses on "Descubre los 5 mejores Tips para que tus mezclas no suenen locas"

Deja un mensaje

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Esential Music Productions . Todos los derechos reservados.

¡OFERTA! Pack 10 Cursos Logic Pro +43 bonus solo 29,99€!!

Alguien en Peru compró Grabación en Logic Pro X

¡OFERTA! Pack 10 Cursos Logic Pro +43 bonus solo 29,99€!!

Alguien en Colombia compró Curso mezcla Voces y Beats

¡OFERTA! Pack 10 Cursos Logic Pro +43 bonus solo 29,99€!!

Alguien en Colombia compró Edición Vocal en Logic Pro X

¡OFERTA! Pack 10 Cursos Logic Pro +43 bonus solo 29,99€!!

Alguien en España compró Creación de Beats en Logic Pro X

¡OFERTA! Pack 10 Cursos Logic Pro +43 bonus solo 29,99€!!

Alguien en Ecuador compró Producción musical Logic Pro X

EBOOK MEZCLA

113 paginas cargadas de trucos y técnicas

Confirma la suscripción en tu correo para que pueda mandarte el Ebook 

10 Cursos de Logic Pro +43 Bonus por solo 29,99€ ¡ÚLTIMAS HORAS!
10 cursos + 6 librerias + 13 proyectos + 7000 midis
x